Utstilling Galleri 49
Deltagende kunstnere 07-17 januar
Randi Haavik Varberg,
er født og oppvokst i Svolvær i vakre Lofoten. Den majestetiske, ville naturen, lyset, fargene og de brå skiftene i været, er inspirasjon til hennes malerier.
Randi, har gått i lære hos flere norske kunstnere, gjennom Kreaktiv i Drammen. Hun har vært elev ved Asker Kunstfagskole, med tema klassisk figurativ og oljemaling. Valget videre ble akryl og abstrakte landskap. Hun bruker ofte teknikken «styrt tilfeldighet». Ved denne teknikken velger jeg noen ganger å fremheve former i maleriet, sier Randi.
I hennes familie har det vært kunstnere og kreative slektninger i mange år tilbake. Den mest kjente er kunstmaler Bjarne Lund, vokst opp i Bergen. Han levde av kunsten.
Randi jobber til daglig med kommunikasjon i et firma i Oslo, og bor nå i Sandefjord.
Maria Winther,
er billedkunstner og formidler fra Sigdal, Buskerud.
Hun arbeider i skjæringspunktet mellom psykologi, symbolikk og det indre landskapet.
Med utgangspunkt i intuitiv observasjon utforsker hun temaer som sårbarhet, skygge og bevissthet.
For henne er kunst et rom for erkjennelse - et stille møte der betrakteren inviteres til å se seg selv.
Bo Haugerud
Kunst, spesielt billedkunst har opptatt meg fra barndommen. Valget mitt ble likevel ikke formell kunstutdannelse. Ved å delta på malekurs i flere år får jeg inspirasjon til å male. Får økt forståelse i fargelære, teknikker og komposisjon, samt fått mer innblikk i billedkunst generelt.
Det er viktig for meg å male, motivene mine kan være hentet fra en tanke om et motiv, et landskap som har festet seg på «netthinnen», et gammelt tre jeg har fått øye på, en stemning som har satt spor etter seg fra en reise. Ofte velger jeg å male fra naturen rundt meg, sjø og skyer som får meg til å ønske å feste det jeg ser på lerret og formidle det.
Nå er jeg pensjonist, men skapertrangen er ikke borte. Behovet for å male noe drømmeliknende motiver, spesielt med skyer, oppsto i de årene jeg arbeidet som spesialsykepleier på Palliativ avdeling. Da ble behovet for å male noe lyst veldig sterkt og det vil jeg fortsette med.
For å kunne formidle kunsten min deltar jeg på kunstutstillinger. Det har blitt flere av dem blant annet mangeårig: Kunstutstillingen «Elva rundt» i Drammen. Der har jeg hatt bra salg, gode tilbakemeldinger, fin kontakt med publikum og gode samtaler med mennesker som har sett på mine malerier. Opplevelsen blir på en helt annen måte i tillegg til å legge kunsten min ut på nett.
Å planlegge, tenke ut tema og farge valg som kan bidra til at min kunst blir for midlet på en måte som jeg ønsker å vise, er selve nerven i det jeg utfører.
Grethe Kristin Johannesen f. Andersen.
Jeg vokste opp i Rambergveien på Kaldnes, men bor nå i Horten. Mange bilder har jeg malt fra Tønsberg. Kaldnesferga, Slottsfjellet og bybilder. Jeg har mange gode minner fra byen. Her i dag har jeg valgt et mixed media bilde der jeg benytter en gammel fototeknikk kombinert med akrylmaling. Nemlig cyanotypi. Jeg fotograferer, bearbeider bildet i photoshop og printer ut negativer. Så legger jeg på en fotoemulsjon på lerretet i et fysisk mørkerom. Legger så negativen på og belyser med uv lys. Så skal det skylles og fikseres før jeg kan male videre.
Jeg liker å prøve ut forskjellige teknikker og medier. I mitt atelier og galleri i Smalgangen (2. etg i den gamle skolen) i Åsgårdstrand er det mye abstrakt, blomster, barnemotiver og mixed media bilder. Jeg er også medlem i Atelier 1818 i Storgaten 14. Jeg lager også tekstiler I ull og silke.
Jeg er utdannet førskolelærer, og hadde forming som fordypning på Eik lærerskole. Senere ble det kunst og håndverk på Eik, Kunstskolen i Åsgårdstrand, Nydalen kunstskole og kunstterapiutdanning.
Vil du vite mer finner du det på Grekriart på Instagram og Grekri Design og Maleverksted på fb. eller kontakt meg på tlf. 91524501
Anne Hartz,
født 1956 i Åmot i Modum. Er selvlært og tegnet mitt første portrett som tenåring.
Begynte med akvarell og tusj, så gikk jeg over til olje da jeg ble med i Paletten 85.
Hadde min første separatutstilling i 1994.
Har gått i lære hos flere kjente kunstnere blant annet Nerdrumelevene Jan Ove Tuv og Helene Knoop, Jonny Andvik og Billy Roy Økland.
Jeg tar egne foto da jeg er mye i naturen og maler alt fra dyr, mennesker og landskap. Er veldig opptatt av lyset og kontrastene for å gjøre bildet spennende og levende.
Holder male og tegnekurs for barn og voksne og maler på bestilling.
Lars Guttorm Askerød
Min formelle utdannelse er bachelor i vernepleie og har jobbet med helse og omsorg fra jeg var 16 år og frem til 2022. Livet tok en brå vending i 2019, fra å leve et tilsynelatende normalt liv med kone, barn og hunder steg jeg rolig, nei da, jeg dundret ut av skapet og sto frem som homofil.
Dette gjorde mye, jeg hadde holdt på hemmeligheten om mitt egentlige jeg som også førte til at min kreative side ikke hadde fått fullt utløp. Kunst og kreativt arbeid har alltid ligget hjertet nært.
Livet hadde mer på lager, ikke nødvendigvis av den beste sorten. Min stesønn gjennom 25 år døde 26 år gammel og etter tøffe måneder ble min redning et lerret og litt maling.
Sakte, men sikkert jobbet jeg meg tilbake i full jobb og lerretet ble det ikke mye tid til, helt til jeg livet på nytt tok en brå vending. I 2022 ble jeg syk, jeg orket ikke like mye lenger og legen ble kontaktet. Det viste seg at jeg hadde fått uhelbredelig kreft, KLL. Kronisk Lymfatisk Leukemi, noe man kunne leve normalt med, mente legene. Det viste seg, etter bare 8 mnd. at min KLL ikke var slik. Jeg hadde en hissig utgave og måtte på cellegift, livet ble snudd opp og ned.
Lerretet og malingen ble på nytt redningen, det å male ble terapi. I dag er det mer enn bare terapi, men kunsten er blitt livet.
Å jobbe normalt er noe jeg ikke kan, immunforsvaret er for dårlig, men jeg har kunsten.
Mine verk gjennspeiler livet, mine tanker og mine opplevelse i og rundt livet.
I november 2024 startet jeg og ei venninne Atelier på Åmot i Modum kommune sammen og når helsen er bra er jeg der og maler og atelieret er åpent for publikum.
Våren 2025 kjente jeg at tiden for å vise mine verk til et større publikum var tilstede og heldige at jeg fikk delta med tre verk på Vestfold kunstmesse på Støperiet i Tønsberg i påsken 2025. Det ble ingen salg der for meg, men ukene etter solgte jeg flere verk og etter dette har jeg deltatt på flere plasser. Både sammen med flere, men også alene.
Ingelill Furnes.
Jeg er selv-lært, begynte å tegne i 2023. Jeg bruker blyanter, men eksperimenterer av og til med farger. Jeg tegner mest portrett, der jeg prøver å kombinere symbolikk og et følelsesuttykk.
Jeg er en godt voksen kvinne, bor på Vestlandet, og har alltid hatt kunst i hjertet. Viktigst for meg er å inspirere andre til å følge sine drømmer.
Eline Almås Syvertsen,
er 29 år og bosatt i Tønsberg. Jeg maler abstrakte akrylmalerier inspirert av følelser, unike uttrykk og fargekombinasjoner. Min kunstreise startet i 2020 i takt med koronaen, og siden den gang har hundevis av malerier funnet sine hjem. Jeg leker stadig med nye ideer som inntreffer, og er fortsatt underveis i å utvikle meg selv som kunstner. Når jeg først setter meg ned og begynner å male, glemmer jeg tid og sted og forsvinner inn i min egen lille boble. Jeg maler mest intuitivt og liker å styres av mitt eget hode, men tar også imot bestillingsverk. Der står kunden i fokus og får selv bestemme mål, fargekombinasjoner og stil selv. Et unikt maleri som blir skreddersydd for å passe perfekt inn i ditt hjem.
Guro Wattum er autodidakt keramiker som har arbeidet med leire som kunstnerisk uttrykksform i 16
år. Sin kunstfaglige kompetanse og tilnærming har hun hentet gjennom veiledning og en rekke kurs
innen keramikkfaget, med anerkjente kunstnere som Geir Tokle, Karianne Karlsen og Anikken Sandvik
som veiledere. I tillegg har hun vært student ved DTK, og er knyttet til et europeisk fagmiljø innen
keramikk på Sicilia, hvor hun årlig henter inspirasjon, ny kunnskap og ferdigheter.
Gjennom hele sin praksis har kroppen – særlig den kvinnelige kroppen – vært et gjennomgående
tema. Hun skaper byster og torsoer som utforsker identitet, styrke og sårbarhet, og som søker å
formidle et stille, men tydelig nærvær. De håndbygde skulpturene hennes står i kontrast til de dreide
gjenstandene hun også lager, der rene former og linjer er det som appellerer kunstneren. Hennes
arbeider befinner seg dermed i et spenn mellom det organiske og det stramt formede, der
materialets egenvilje og intuitive prosesser får møte en mer kontrollert estetikk. Å arbeide med leire
som medium er for henne både en fysisk og en meditativ praksis, og hun lar hvert verk vokse fram i
sitt eget tempo – med respekt for leirens natur og for historiene den kan bære.
Guro Wattum holder gjennom året ca 6 kurs i dreiing og grunnteknikker i leire i eget verksted på
Lillehammer, og har fast undervisning i dreiing ved Kunstfaglinjen ved Elverum folkehøgskole.