Utstilling Galleri 49
18 - 28 mars
Anette Gravdal
er en erfaren og entusiastisk kunstner med 14 års arbeid med akrylmaleri og veggmaleri. Har ellers jobbet mye med en rekke ulike medier, blandt annet illustrasjon, keramikk og digitale kunst siden 2002.
Hun har alltid vært fokusert på å fremstille sine utrykk som innebærer verdensrommet og dens kaotiske elementer. Er også veldig glad i naturen, så hun vil ofte legge preg på landskapet og dens mangfoldige former. Spesielt meed sopparter og planter. Man kan også se på hennes bilder som noe abstrakt og fargespill.
Erfaringsmessig,så har kunstneren også jobbet litt med frilans på si, bl.a hovedsaklig illustrasjon og noe malerier. Hun bistod ellers mye med vedbrenning av keramikk og generell keramikk i sommerperiodene siden 2021.
Dancing in The Stars I og II presenterer seg som noe mer enn bare verdensrommet. Her vill hun legge mer fokus på fungi/sopp koblet mot stjernestøvene via bruk av tekstiler, gamle uttørkede maling og små perler. Denne serien ble ferdiggjort i 2024.
Fargespillet er hennes forsøk på å ha masse overgang og kontrast mot det mørke rommet. Tankegangen bak bildene er å leke med formene til fungi/sopp mot komposisjonen i stjernestøvet og temaet bak verkene her, er å "drømme seg bort" fra realiteten.
Lukas Venås Engebretsen
er 20 år og bor i Kodal i Sandefjord kommune.
Allerede før skolestart fikk han en stor interesse for tegning, og i 2025 fant han gleden i å bruke maling og pensler. Det siste året har han brukt det meste av sin fritid til å drømme seg bort i kunsten sin. Han liker å bruke sterke farger, kontraster og små detaljer i bildene sine.
Kunst er hans måte å uttrykke følelser og tanker, og dette er første gangen Lukas viser fram verkene sine til et publikum.
Lukas er en ung og meget spennende kunstner som har rukket å finne sin egne stemme på veldig kort tid. Han har et fantastisk øye for bruken av rene, klare og tydelige farger. Finnishen er virkelig av høy kvalitet for å være en så upolert kunstner. Han er ekstremt lærevillig og sulten på å utvikle seg som kunstner. Dette er et navn å følge nøye med på!
Line Terese Gade
Art is for all kaller jeg min nettside og jeg har personlig tilnærming til å skape kunst som er tilgjengelig, inkluderende og relater bar for alle. Kunst skal være for alle, uavhengig av bakgrunn, erfaring eller forkunnskaper. Hvert verk inviterer til gjenkjennelse, refleksjon og en følelse av å være i bildet. Gjennom livlige akvareller, Akryl, Mixed media og stemningsfulle oljemalerier formidles farger, følelser og historier fra hverdagen. Motiver hentes fra mennesker, natur og små øyeblikk som ofte blir oversett, og omformes til kunst som både inspirerer og berører. Målet er å skape bilder som gir rom for egne tolkninger og opplevelser.
Bak kunsten står en allsidig kvinne som heter Line Terese Gade og er 52 år, som arbeider fulltid som fagarbeider ved Byskolen i Sandefjord, i en forsterket avdeling. Det å jobbe med elever som ikke er akkurat som alle andre gir meg mye glede og inspirasjon. Kunst og håndverk har alltid vært en viktig del av hverdagen, og det eksperimenteres gjerne med ulike materialer og teknikker for å finne nye måter
å uttrykke seg på, Maling ble i 2021 en stor lidenskap og noe jeg elsker å gjøre. Jeg ønsker gjennom min kunst å åpne døren til kunstens verden, senke terskelen og vise at kunst kan oppleves, forstås og elskes av alle.
Jeg elsker solens mange farger og gjenre mens den reflekteres i en vann flate eller våt asfalt. Jeg prøver å gjenskape den slik jeg ser den og slik at bildene gir deg en god og varm følelse av glede. Min kjærlighet til vann og bevegelser og refleksjoner har jeg fortiden stort
fokus på. Jeg lar meg fasinere av hvilke former vannet kan gi et speilbilde når det er i bevegelse noe jeg synte er spennende, pent og gøy og utfordrende. Et av de siste bildene jeg har malt er i akrylmaling på bomulls lerret. «Reflection» som er et speilbilde av en bygning hvor bølgene bryter de rette linjene og gir bygningen en myk bevegelse, takstein blir sirkel formet og pipa blir dratt ut av sin form og Måka som sitter på pipa ser mer ut som en liten påfugl. Samtidig som en fjær flyter stille og vakkert forbi. Bilde står åpent for tolkning og reflektering. Ta gjerne en tur innom min nettside Om meg :: Art is for all for mer informasjon om meg og se mine bilder. Jeg på tar meg også å gjenskape dine
bilder om til malerier, eller illustrasjoner til bøker. Bare å ta kontakt om du liker mitt uttrykk.
Bjørn Moen Vangen, alias: Pushvangen,
en mann på straks 62 år som er ganske kreativ, elsker å male malerier. Sjekk TikTok og Instagram: Pushvangen. Maler egne malerier og det meste av hva folk bestiller. Har ingen spesiell stil og maler mange forskjellige motiver. Alle mine malerier er å finne på Instagram. Har full jobb ved siden av min interesse for kunst. Jeg bor i andre enden av Storgata. 5 minutter unna rett før XXL. Bare å ringe/ komme en tur om dere vil se flere av mine malerier.
Tlf: 92446246.
Inger Lise Kurseth
arbeider i dag som kunster i Åsgårdstrand. Hun hoppet tidlig av en godt betalt karriere som jurist for å bli kunstner på heltid. Noen år senere ble hun ansatt som rådgiver i Kulturdepartementet. Der ble hun i ca. 20 år før hun igjen fortsatte som kunstner på heltid i 2023. Hun har deltatt på en rekke utstillinger, bl.a. i Oslo. Åsgårdstrand og Tønsberg. Om sitt kunstsyn skriver hun: Jeg tror de fleste kunstnere har et ønske om å dele av seg selv med andre, å kommunisere med omgivelsene. Kunsten reflekterer hvem vi er, hva vi føler og hvordan vi ser på verden. Det er dette «bakenforliggende» som er det viktigste for meg. Kunsten skal formidle ekte autentiske menneskelige følelser. Dersom man som kunstner blir for opptatt av å søke anerkjennelse eller å følge trender, kan kunsten bli et tomt bilde på hva vi allerede forventer å se.
Mer info finner du på følgende nettsider:
May Irene Fossheim Tvedt
Arbeider med maleri i akryl medium med fokus på struktur, masse og romlig spenning. Hennes praksis har utviklet seg fra figurative og atmosfæriske landskap til redusert konstruktiv abstraksjon der naturens former komprimeres og bearbeides gjennom lag, snitt og bruddflater.
Gjennom flere distinktive arbeidsperioder har hun beveget seg fra materialflyt og bevegelse, farger og kontraster - mot presis
komposisjon og kontrollert lagbygging. I de senere arbeidene fungerer landskapet som strukturelt utgangspunkt snarere enn motiv.
Arbeidene undersøker balansen mellom tyngde og åpning, mellom det kompakte og det avbrutte.
Hun bor og arbeider på Høyheimsvik i Luster Kommune. Innerst i Sognefjorden.
Gholam Rasol Herawi,
født i Afghanistan. Jeg studerte kunst i Iran og har bodd i Norge i 24 år.
Min kunst reflekterer det som skjer i verden og uttrykker menneskelige følelser og erfaringer. Jeg er opptatt av å skape kunst med varig verdi – kunst som kan berøre mennesker og stå sterkt over tid.
Mer informasjon kan du finne her:
Ken Huseby
en lokal kunstner som maler pop-art og abstrakte akrylmalerier. Han henter mye av sin inspirasjon fra bevegelse. Løping er hans hovedlidenskap, og i pausene og restitusjonstiden lar han kreativiteten få rom gjennom malingen.
Om du vil se mer av hva kan skaper kan du finne han her:
Kari Synnøve Barbala
eller «Karillen» som hun har blitt kalt siden barndommen, er født og oppvokst i Vardø i Finnmark. Hun har alltid vært glad i naturen og er veldig opptatt av himmelens farger og nyanser, noe som er et gjennomgangstema i verkene hennes. Vakre fjell og landskap formes på lerretet, ofte med motiv fra nord da hun mener at den vakre naturen gjør noe med sjela til folk. Et mål i hennes kunst er å formidle livet og den vakre jorden vi bor på, og hun er spesielt opptatt av lyset og lysets innvirkning på fargene som omgir oss. Karillen maler også figurativt som mennesker og dyr. I tillegg så driver hun sitt eget galleri i Trondheim.