Utstilling Galleri 49
Deltagende kunstnere 04-14 februar
Nora Vea,
51 år. Bosatt i Tønsberg, opprinnelig fra Stokke. Jeg startet å male i november 2024. Går i lære hos Morten Reigstad i Asker via portrettkurs , Fabrikken tegne og malerskole en kveld i uka. Jeg ønsker å formidle skjønnhet med bildene mine, og hvis jeg i tillegg kan røre en nerve syntes jeg det er ekstra hyggelig. Jeg mener at kunsten er viktig, særlig i den turbulente verdenssituasjonen vi i dag lever i.
Jeg bor i Svelvik, hvor jeg har hjemmestudio, samtidig har jeg atelier i jeg et kunstnerfelleskap ; i Revåveien 45, i Sande,
Tema: «Vandrere», har fulgt meg i mange år og er et symbol/utrykk for menneskets mange fasetter og forandringer, samt menneskets bevegelse og «reise gjennom landskap og univers» både fysisk og mentalt.
Jeg blir inspirert bl.a. av farger, former, naturen og mennesker; som får tanker og følelser til å bevege seg i en retning av at mennesket er bestående av kropp sjel og ånd. Jeg bruker bl.a. medier som akryl, kull og olje på lerret og papir.
Ønsket mitt er å gi betrakteren en positiv opplevelse, inspirasjon og at kommunikasjonen, atmosfæren som oppstår i arbeidene kan gi rom for undring og refleksjon.
Kontaktinformasjon:
Tlf: +47 91 87 26 05
Nettside: www.2v-art.com
FB: @ireskal
Instagram: @ireskal
Min kunstneriske bakgrunn har jeg fra Asker kunstfagskole, og jeg holder til på Kongsberg. Etter snart 30 år som utøvende kunstner synes jeg fortsatt den største gleden ved arbeidet er å utforske nye materialer og teknikker. De siste årene har jeg drevet et prosjekt med gjenbrukskunst, hvor alle materialer er hentet fra mitt eget hverdagsliv. De består av ulike typer emballasje, konvolutter, flasker, gjenstander, etiketter, skoesker ol. Gjenbruksmaterialene er ment å gi et personlig innblikk i eget liv, og eget hode, hvor ulike typer relasjoner står sentralt. Litt på samme måte som å kikke inn gjennom vinduene hos fremmede om kvelden, etter at det har blitt mørkt. Hvert verk har med seg en liten historie, som jeg liker å sende med på baksiden av verket.
er født og oppvokst på Natholmen, blandt hav og vær. Hun jobber fullt soom norsklektor i videregående skole. Helle maler fordi hodet og tanker må ventileres. Hun sier selv at naturen er for vakker til å gjengis korrekt, men i hodet blandes den med drømmer og tanker, og det er den verden som kommer fram gjennom penselen. Hittil har Natholmen deltatt på flere utstillinger. Blandt annet Fredriksverk, Støperiet og Quartum galleri.
ble født i Ukraina 16. desember 1975 i byen Tsjernivtsi. Fra 1993 til 2022 bodde jeg sammen med familien min i Ukrainas hovedstad, Kyiv. Jeg er gift og har to fjorten år gamle tvillingbarn, en jente og en gutt. Siden 2022 har vi bodd i Norge, i byen Tønsberg.
I 1993 begynte jeg på studier ved National Transport University i Kyiv. I 1998 ble jeg uteksaminert fra dette universitetet og fikk kvalifikasjonen maskiningeniør med spesialisering i «Automobiler og bilindustri».
I 2002 begynte jeg på doktorgradsstudier (postgraduate studies) ved National Transport University. I 2006 forsvarte jeg avhandlingen min innen fagområdet «Drift og reparasjon av kjøretøy».
I Ukraina arbeidet jeg som førsteamanuensis ved instituttet «Produksjon, reparasjon og materiallære» ved National Transport University, hvor jeg underviste i tekniske fag fra 2003 til 2023.
Siden barndommen har jeg elsket å tegne biler med blyant på papir. Jeg var alltid flink til det, og hver gang inspirerte prosessen meg enda mer. Senere begynte jeg å male biler med akvarell, og etter hvert ble jeg lidenskapelig opptatt av å skape kunstverk av veteranbiler med oljemaling på lerret. I mine arbeider forsøker jeg å kombinere naturens skjønnhet med menneskeskapt skapelse – bilen.
Jeg lærte å male stort sett på egenhånd, ved å bruke akademiske bøker og konsultere privat med kjente ukrainske kunstnere. I tillegg studerte jeg også litteratur om verkene til kjente kunstnere og deres teknikker.
Maleriene jeg har laget, er presentert ved ArtBoyko Producer Center (www.artboyko.com), den mest prestisjefylte kunstutstillingen i Ukraina.
I 2024 og 2025 presenterte jeg arbeidene mine i konkurransen Luxembourg Art Prize, hvor jeg mottok to sertifikater.
Dette oljemaleriet på lerret skildrer den klassiske Volvo Amazon – et ikon for skandinavisk pålitelighet og tidløst design. Den varme oransje bilfargen kontrasterer harmonisk med landskapets rolige naturtoner og skaper en stemning av bevegelse, nostalgi og stillhet. Verket formidler følelsen av reise, frihet og samspill mellom menneske, teknologi og natur.
er en norsk kunstner, møbelsnekker og møbeltapetserer med røtter i Gudbrandsdalen og oppvekst i Romsdalen. Siden 2011 har hun vært bosatt på Hamar, hvor hun også har sitt virke. Hun er innehaver av Ener Design, etablert i 2018.
Johnsen har arbeidet med rosemaling siden 1995, og hennes kunstneriske praksis springer ut av en dyp forankring i norsk folkekunst. Hun arbeider både innen tradisjonell rosemaling og i et mer utforskende, samtidsorientert uttrykk hvor hun videreutvikler og moderniserer formspråket. Gjennom sitt arbeid søker hun å revitalisere rosemalingen og gi den ny relevans, slik at håndverkstradisjonen igjen kan få en tydelig plass i samtidens kunstfelt.
Ved siden av rosemaling arbeider hun blant annet også med skulpturer i leire, og har tømrereksamen som noe av bakgrunnen.
Kunst er lidenskap, skapergleder og sjelero.
Léa Malas,
en intuitiv kunstner som arbeider med abstraksjon. Arbeidene hennes springer ut av tillit til blikket, følelsen og øyeblikkets umiddelbarhet. Hvert verk står for seg selv, med sin egen rytme og tilstedeværelse. Selv om hun ofte arbeider i større formater, er hun også sterkt forankret i arbeidet med A4-formatet, der hun legger vekt på konsentrasjon, presisjon og det grundige arbeidet med hvert enkelt verk. For henne er formatet underordnet den kunstneriske disiplinen.
Hun er født i Frankrike, oppvokst i Beirut, og har vært bosatt i Norge siden 2018. I dag er hun basert i Rennebu, Trøndelag. Denne flerkulturelle bakgrunnen har formet hennes kunstneriske uttrykk. Malas behersker arabisk, fransk, engelsk og norsk, og har erfaring med å bevege seg mellom ulike språklige og kulturelle sammenhenger. Tegning har vært et gjennomgående fundament i hennes praksis, og har preget hennes utforskning av form, bevegelse og abstraksjon.
Hennes utdanningsbakgrunn spenner fra biologi til oversettelse og jus. Sammen med variert arbeidserfaring har dette bidratt til en praksis som balanserer det analytiske og det intuitive, det strukturerte og det åpne. Abstraksjon er hennes valgte uttrykksform fordi den gir rom for refleksjon rundt bevegelse, transformasjon og mellomrom – både form messig og kulturelt.
Beiruts sterke farger, lagdelte historie og geometriske strukturer er vedvarende inspirasjonskilder, i tillegg til libanesiske kunstnere som Moustafa Farroukh og Hussein Madi. Hun henter også inspirasjon fra kunstnere som Henri Matisse, Suzanne Valadon og Gustav Klimt, særlig i deres bruk av farge, linje og rytme. Selv om hun verdsetter et konsentrert og tilbakeholdent uttrykk, er Malas’ praksis ikke begrenset til kunsten alene. Hennes engasjement i ulike fagfelt og interesser tilfører arbeidet dybde og kompleksitet.
Léa Malas har stilt ut siden 2019, med sine første utstilling i Nord-Norge. Hun har senere deltatt i USA. Utstillingen Metamorphose (2024) markerer en periode preget av personlig og kunstnerisk utvikling. I dag arbeider hun videre med abstrakte og samtidsorienterte uttrykk som inviterer betrakteren inn i lagdelte prosesser, subtile rytmer og stille transformasjoner.
er en kunstner som opprinnelig kommer fra Høvåg som for tiden går på Einar Granum kunstfagskole i Oslo. Hun jobber hovedsakelig med mix media maleri i en ekspressiv form. Hun maler portretter i sterke farger. Hun har tidligere stilt ut på Bomuldsfabriken i Arendal.
Kunst for Silje Haugland er å føle seg som et barn igjen når man utforsker å lage ulike arbeider.Hun liker å eksperimenterer med materialer og utfordre seg selv.
driver Sandefjord Grafikkverksted, hvor hun arbeider selv og holder kurs i grafikk. Sammen med keramiker Rita Lysebo Egren driver hun Galleri Brown i Sandefjord.
Unn har en forkjærlighet for grafikk, og særlig dyptrykk, som er en teknikk der motivet risses eller etses ned i en plate av kobber eller sink. Å skape trykk på ulike overflater har forekommet siden oldtiden, men med Gutenbergs utvikling av trykkepressen på 1400-tallet, kom en mulighet for kunstnere til å mangfoldiggjøre sine kunstverk og flere teknikker, som tresnitt, koldnålsradering, etsning og etterhvert litografi og silketrykk kom til. Disse gamle håndverksteknikkene lever fortsatt, og er som en fysisk motsats til vår mer og mer digitaliserte verden. Arbeidene i utstillingen er originalgrafikk, trykket i små opplag av kunstneren selv.
Ønsker du invitasjon og informasjon om kommende utstillinger og kulturelle aktiviteter, i regi av Vestfold Kunstmesse og Galleri 49? Abonner på vårt nyhetsbrev