Fellesutstilling
22 april - 02 mai
Kunstnere som kan sees i Galleri 49, sortert alfabetisk. Skroll nedover for å finne din favoritt
Nettside: www.ainaeart.com
Aina Enstad
Jeg maler abstrakte akrylmalerier og bruker ulike teknikker for å skape forskjellige uttrykk.
Jeg er nysgjerrig på nye teknikker og liker å eksperimentere, blande farger, struktur og ulike
former til jeg får et resultat jeg er fornøyd med. Inspirasjonen henter jeg fra mange steder,
fra naturen, opplevelser og fra mitt indre univers.
Å male er bevegelse og flyt og kan gi både ro og energi. For meg er det et frirom hvor jeg kan
slippe kontroll og la det spontane skape resultatet som oppstår når farger og struktur møtes.
Det abstrakte uttrykket er magi fordi et kunstverk kan gi så mange ulike inntrykk –alt etter
øyet som ser.
Hver person danner sitt eget indre bilde, derfor er jeg opptatt av at kunst skal velges etter
hjertet. Det som treffer deg, gir deg en følelse, ny energi eller en indre ro.
Jeg er representert i kunstgalleriet NorthArt og har deltatt på flere utstillinger både sammen
med andre og egne solo utstillinger.
I mitt nettgalleri vil du finne kunstverk i ulike stilarter, farger og komposisjoner.
Mine malerier er solgt til privatpersoner og bedrifter og finnes kun i ett originalt eksemplar.
Jeg tar også bestillingsoppdrag og samarbeid om boligstyling.
Kontaktinformasjon:
Tlf: 94894539
Facebook: Aina E. Art
Instagram: @aineenstad
Dima Ivanov
Dima Ivanov er en samtidskunstner basert i Oslo. Med bakgrunn i grafisk design arbeider han innenfor et selvutviklet rammeverk kalt Monadic Art.
I arbeidet sitt utforsker han hvordan håndtegnede linjer kan utvikles til strukturerte, minimale komposisjoner. Gjennom repetisjon, rytme og små variasjoner vokser enkle elementer frem til helhetlige visuelle uttrykk.
Arbeidene hans er preget av klarhet og presisjon, men også av en interesse for persepsjon og hvordan form oppstår.
For Ivanov er kunst en måte å undersøke hvordan struktur, rytme og oppmerksomhet påvirker hvordan vi opplever det vi ser.
Kontaktinformasjon:
e-mail: di@monadicart.com
Instagram: @di.monadicart
mob. +47 966 99 626
Nettside:
Ellinor Samuelsen Bøe
Jeg er fra Hammerfest. Flyttet sørover mot slutten av 90-tallet og bor nå på Tolvsrød. Er en autodidakt kunstner, selv om jeg har gått mange kurs med "de beste". Blant annet malekurs i Spania og Albania, og Anette Martens online kunstskole i 2 år. Uten alle disse kursene og lærerene hadde jeg ikke vært der jeg er i dag når dt gjelder det kunstneriske. har også et eget atlelier i Tønsberg sentrum.
Maler mest med akryl, men også olje når jeg maler portretter. Jeg føler meg mest hjemme i den abstrakte og halv figurative verden. Naturen, ulike stemninger, hendelser og musikk er det som gir meg inspirasjon, samt møter med ulike mennesker.
Kontatinformasjon:
Tlf: 47663616
E-post: ellinor@ellinorart.no
Instagram: @ellinors_artgalleri
Nettside:
Harald Hammerø
Mitt navn er Harald Hammerø og jeg har designitdannelse fra Jacob Cramer College i Leeds England. Jeg har tegnet og malt hele livet og de siste 20 år har jeg vært medlem i et kunstnerfelleskap Døla Atelier på Lillehammer. Jeg har vært med på en rekke felles og separat utstillinger i vårt eget galleri og i Molde Kunstforening i Galleri Milda og Galleri S. 2025 separatutstilling i Albin Art på Briskeby i Oslo, skal ha utstilling på Pellestova i Hafjell i feb 27 og separatutstilling i Galleri S i april i Molde.
Kontaktinformasjon:
Telefon: 40429343
E-post: haraldhammero58@gmail.com
Nettside:
Heidi Glattre
Heidi Glattre arbeider i skjæringspunktet mellom språk, litteratur og visuell form. Med bakgrunn i litteraturvitenskap utforsker hun hvordan ord former vår forståelse av verden, ved å gjøre dem fysiske.
Hun bruker bøker og tekster som materiale, river dem opp og bygger dem inn i papirbaserte verk og installasjoner. Inspirert av blant andre Emily Brontë, Henrik Ibsen og Simone Weil, gir hun litteraturen en ny visuell og sanselig dimensjon.
Glattres kunst kretser rundt eksistensielle spørsmål om identitet, tvetydighet og livets kontraster. Hun søker ikke entydige svar, men åpner rom for refleksjon og individuelle tolkninger.
Med papir som hovedmedium, kombinert med kull og kritt, utvikler hun særegne teknikker der kontroll og tilfeldighet spiller sammen. Verkene balanserer det skjøre og det kraftfulle, og utforsker spennet mellom det lette og det tunge.
For Glattre er språket både utgangspunkt og materiale og i møtet mellom tekst og form oppstår en visuell poesi der betrakteren inviteres til å skape sin egen mening.
Kontakinformasjon:
Telefon: 99014144
E-post: hglattre@gmail.com
Instagram: @glattrekunst
Ida Kopperud
Jeg holder til på et småbruk i Åmot i Modum, hvor jeg bor med mann og barn. Her har jeg atelieret mitt, og arbeidene mine blir til midt i en levende, til tider krevende og kaotisk hverdag. Jeg begynte å male i 2018, og har siden utviklet mine egne teknikker og et personlig uttrykk.
Blomster, botaniske former og farger har alltid vært en viktig inspirasjonskilde for meg. De bærer med seg en følelse av barndom, av å være helt til stede, i en tilsynelatende uendelig sommer. Gjennom lag på lag med transparente og mer dekkende flater utforsker jeg spenningen mellom det kontrollerte og det frie.
Jeg arbeider med et maleri til det føles riktig. Når det gjør det, kan det romme følelser som lettelse, det å bli holdt, ro, glede og tilstedeværelse. Det er disse kvalitetene jeg ønsker at arbeidene mine skal bringe videre, som noe du kan leve med, og vende tilbake til i hverdagen.
Originalene mine selges over hele landet gjennom min egen nettbutikk, og jeg tilbyr også kunsttrykk på lerret til et internasjonalt publikum.
Kontaktinformasjon:
E-post: mail@idakopperud.art
Instagram: ida_kopperud_art
Nettside:
Ingvild Halvorsli
Jeg heter Ingvild Halvorsli og er kunstner med base i Porsgrunn, hvor jeg har mitt eget verksted. Jeg arbeider både med keramikk og billedkunst, og veksler mellom uttrykk på lerret og akvarellpapir. I arbeidene mine er jeg opptatt av stemninger, nærvær og det som ligger mellom det synlige og det følte. I denne utstillingen viser jeg tre akvareller, der jeg utforsker et mer dempet og intuitivt formspråk.
Jeg har to år fra kunstskole og har deltatt på flere kollektivutstillinger, i tillegg til egne separatutstillinger. Jeg er medlem av NFUK og Norwegian Made, og har antatt tre keramiske verk til Telemarksutstillingen. Arbeidene mine kan også følges på sosiale medier under navnet Gallerbittelille.
Kontakinformasjon:
Tlf: 97502077
E-post: halvorsli58@gmail.com
Instagram: @galleribittelille
Instagram: Nikolaisenart
Josse Nikolaisen
En billedkunstner basert i Norge, opprinnelig fra Colombia. Hans kunstneriske praksis tar utgangspunkt i portrettet som en åpen flate, der identitet ikke fremstår som fast eller samlet, men som noe forskjøvet, lagdelt og i stadig bevegelse.
Med bakgrunn som journalist og samfunnskommunikatør, og med studier i statsvitenskap,bringer han et analytisk blikk inn i sitt kunstneriske arbeid. Tematikker knyttet til tilhørighet, fragmentering og kulturell forskyvning står sentralt, ofte informert av erfaringer mellom ulike geografiske og språklige kontekster.
Nikolaisen har faglærerutdanning i kunst, design og håndverk, samt spansk språk og spansk kultur. Han arbeider hovedsakelig med maleri i akryl og blandingsteknikker, der lag, overmaling og spor etter prosess er sentrale elementer i uttrykket.
Han arbeider i dag som lærer ved Porsgrunn videregående skole, hvor han underviser i kunst og visuelle virkemidler, kunst og skapende arbeid, samt foto og grafikk. I både undervisning og egen praksis utforsker han forholdet mellom det visuelle, det språklige og det erfaringsbaserte.
Kunstnerens ord rundt de utstilte verkene:
Ansiktene i denne serien fremstår ikke som portretter, men som overflater der noe forsøker å tre frem og samtidig holdes tilbake. De er delt, forskjøvet og brutt av linjer og lag, som spor etter identiteter som ikke lar seg samle helt.
Vi beveger oss mellom steder, språk og roller. Noen ganger som oss selv, andre ganger som det som forventes. I dette skiftet oppstår en stille fremmedhet både her og der.
Blikket møter oss, men gir ikke svar. Det insisterer, og trekker seg samtidig tilbake.
I noen av arbeidene oppstår et behov for å tre frem som noe annet, en overflate med glans, en form som ikke gjør motstand. Et nærvær som ikke søker å bli sett fullt ut, men å bli akseptert. Som å være til stede uten å ta plass. Å stå stille, nesten umerkelig, som trær.
I ett av verkene får denne spenningen en konkret referanse: Palestina. Her leses det indre bruddet også som noe ytre, historisk og politisk. De øvrige arbeidene forblir åpne. De peker ikke mot én fortelling, men mot en tilstand, der det som går gjennom oss, ikke nødvendigvis forsvinner.
Kontakinformasjon:
E-post: artenikolaisen@gmail.com
Instagram: Dartstudioo
Melo
Jeg er Melo, en 26 år gammel kunstner som holder til i Drammen. Jeg har siden barndommen vært interessert i kunst. Jeg arbeider intuitivt og abstrakt, med utgangspunkt i følelser, minner og sansninger. Jeg maler ikke for å gjengi noe konkret, men for å uttrykke det som skjer på innsiden, gjennom farger, former og teksturer.
Arbeidsprosessen min er fri og organisk, der jeg lar meg lede av øyeblikket og det som oppstår på lerretet. Jeg er opptatt av hvordan farger møter hverandre, hvordan former utvikler seg og hvordan ulike teksturer kan forsterke en stemning. Jeg henter også inspirasjon fra naturens egne overflater, som teksturen i en stein, et blad eller andre vakre detaljer vi ofte overser. Hvert verk blir til som en ærlig og intuitiv prosess.
Jeg er inspirert av natur og landskap, ikke som direkte motiv, men som en følelse. I arbeidene mine kan man finne spor av indre landskap, åpne rom, bevegelser og ro. Samtidig bærer uttrykket ofte en stille spenning mellom det sårbare og det håpefulle. Selv når utgangspunktet er tyngre følelser, finnes det en underliggende ro og et lys i arbeidene mine. Jeg arbeider særlig med kontrasten mellom det emosjonelt dype og en mykere, ofte lysere eller enkel fargepalett, noe som gir verkene en opplevelse av både nærhet og letthet.
For meg handler kunsten om å skape rom. Rom for å puste, for å stoppe opp og for å kjenne etter. Jeg ønsker at verkene mine skal invitere til stillhet, tilstedeværelse og refleksjon i møte med det abstrakte.
Kontakinformasjon:
E-post: dartstudioo@outlook.com
Nettside: www.sisselendresen.com
Sissel Endresen
Mitt kunstneriske arbeid tar utgangspunkt i møtepunktene mellom natur, kulturarv og menneskelig
ansvar og springer ut i fra en interesse for dyreliv, natur, miljøvern, håndarbeid og håndverkstradisjoner. Hvordan kan disse flettes sammen i et kunstnerisk uttrykk?
Jeg er opptatt av hvordan former, mønstre og strukturer går igjen – i landskapet, i tekstiler og i de
rommene vi bygger rundt oss, av hvordan naturen kan fungere som en bærer av verdier, og hvordan
kunst kan bidra til refleksjon rundt bevaring av både biologisk og kulturelt mangfold.
Jeg arbeider bevisst med komposisjon og blikkretning (der hvor dyr spiller hovedrollen) for å etablere en direkte dialog mellom motivet og betrakteren. På denne måten ønsker jeg å skape rom for ettertanke og tilstedeværelse og å skape bilder som inviterer betrakteren til å bli berørt, senke tempoet, la blikket vandre, oppdage detaljer og kjenne igjen forbindelser mellom natur, tradisjon og samtid.
Tekstile referanser er sentrale i en del av arbeidene mine. Tradisjonelle uttrykk som vev, strikk, broderi
og ornametikk fungerer som strukturerende og bærende elementer og som en visuell kobling mellom
fortid og nåtid. De representerer for meg verdien av håndverks kunnskap, identitet og kulturell
kontinuitet.
Farge, form og linje er viktige formale virkemidler. Jeg bruker farger og mønstre både
stemningsskapende og strukturerende og arbeider ofte med kontraster for å fremheve motivets
emosjonelle og symbolske innhold. Målet er å skape bilder som er visuelt tydelige, men samtidig åpne
for tolkning.
Mitt kunstnerskap er verdibasert og langsiktig. Jeg ser på kunsten som en måte å formidle respekt for
naturen og vår felles kulturarv, og som et bidrag til en større samtale om bærekraft, ansvar og tilhørighet i en samtid preget av altfor raske endringer og altfor store utfordringer.
Jeg har over 20 år som syerske i bunadsbransjen bak meg og har alltid vært opptatt av å skape, men
det var først i 2019 jeg for alvor startet som billedkunstner. Jeg skaper originalmaleriene mine med akryl på lerret, i tillegg tilbyr jeg et begrenset og signert utvalg motiver som giclèetrykk. I tillegg er
jeg svak for detaljer - synes intrikate mønstre er spesielt vakre og fulle av liv. Tror dette har ligget i meg hele livet.
Kontaktinformasjon:
FB: Sissel Endresen - Kunst og design
Instagram: sisselendresenkunstogdesign
E-mail: sissel.endresen@yahoo.com
Tlf: 93050686
Nettside:
Øyvind Haugen
Jeg heter Øyvind Haugen, er 58 år og kommer fra Tønsberg. Siden 1992 har jeg
drevet med maleri, og har 2 og et halvt år bak meg på Hogeschool voor de Kunsten
Utrecht. Jeg søker å tilsløre sannheten noe, da blir den mer spiselig.
Kontaktinfo:
E-post: vinhaug@hotmail.com
Tlf: 47 85 83 66
Instagram: @oyvind250