Nettside: www.damil.art
Elizabete Maria Damil
Jeg holder til på Nøtterøy/vestskogen og mine bilder springer ut fra følelser, erfaringer og en indre reise jeg har vært i de siste årene. De bærer spor av vekst, sårbarhet og styrke, av det som skjer når vi våger å møte oss selv.
Noen av motivene rommer også glede og savn fra Portugal, landet jeg kommer fra, lyset, minnene og nærheten til havet.
Jeg arbeider først intuitivt og abstrakt med akryl, gjerne med tusj, kull og blekk før jeg bygger videre med olje og skaper dybde og form. Hvert bilde begynner med en sterk tanke eller en følelse som ber om å bli sett. -Kanskje finner du noe av deg selv i dem-
Elsa Eng
Jeg, Elsa Eng er bosatt i Rakkestad i Østfold. Min arbeidskarriere er innen megling og økonomi. I flere år har mitt ønske vært å få utfolde min kreativitet. Så for 10 år siden satte jeg dette ønsket i fokus og gikk flere kurs innen ulike teknikker i malekunsten. Etterhvert begynte jeg også på en utdannelse som billedkunstner.
Har hatt flere utstillinger i Østfold og Oslo. Maler for tiden mest med akryl, men har også vært innom akvarell og olje. Jobber både abstrakt og figurativt.
Facebook: Kunst i Kirkeveien av Elsa Eng
Espen Eiborg
Espen Eiborg er en norsk samtidskunstner basert i Oslo, kjent for sitt uttrykksfulle og kontrastfylte formspråk inspirert av popkunst, urban estetikk og internasjonal samtidskultur. Med en Master of Fine Arts fra New York School of Interior Design og mange år som kunstner i New York, har han utviklet et sterkt visuelt språk preget av energi, symbolikk og lagvise teknikker.
Gjennom bruk av materialer som akryl, olje, spray, epoxy og gullblad skaper Eiborg kraftfulle verk som utforsker menneskets lengsel etter lykke, makt og suksess, i grenselandet mellom fantasi og virkelighet. Arbeidene hans kombinerer ikoniske referanser, popkulturelle elementer og en rå, urban estetikk, og har blitt vist internasjonalt og kjøpt av profilerte samlere verden over.
Grete Andersen
Grete Andersen (Vossapensel) er en norsk kunstner som henter sin inspirasjon fra den vestlandske naturen, med særlig fokus på fjellandskap og stemninger fra den norske fjellheimen. Gjennom maleriet utforsker hun naturens skiftninger, lys og ro, ofte med et uttrykk som balanserer det figurative og det stemningsfulle.
Under navnet Vossapensel deler hun sitt kunstnerskap og arbeider, hvor motivene preges av en nærhet til naturen og en personlig tilknytning til landskapet. Arbeidene hennes formidler både stillhet og kraft, og inviterer betrakteren inn i naturopplevelser tolket gjennom farge, struktur og penselstrøk.
Grete Myrberg
Jeg heter Grethe Myrberg og bor på Nøtterøy (opprinnelig fra Bærum). Jeg har vært med i malerfellesskapet Atelier 1818 i Tønsberg siden starten i 2014. Jeg har gått fire år på tegne- og malerskole; Åsgårdstrand Kunstskole hos Astrid Mørland. Diverse kurs i både tegning og maling har det blitt opp gjennom årene, bl.a. ved Nydalen kunstskole, Nansenskolen på Lillehammer og Nestor. Gjennom Atelier 1818 har jeg også hatt veiledning av mange ulike kunstnere de
senere årene.
I hovedsak maler jeg med akryl på lerret, men tegner også med blyant, kritt og kull. Jeg lager også collager, hvor aviser og annet papir rives og limes på lerret med tapetlim. Mine malerier er som regel store og fargerike. Jeg foretrekker litt store røffe strøk eller bruk av kniv/spatel. Jeg leker med farger og motivet kommer gjerne mot slutten. Foto brukes mange ganger som utgangspunkt for motiv. Det har blitt mange elefanter som har funnet veien til lerretet. Har kanskje noe med de store og fine formene disse dyrene har. Mennesker i en eller annen form for kommunikasjon eller stemningen i en bygate er også motiver jeg liker å arbeide med. Med blyant, kritt og kull tegner jeg portretter av både mennesker og dyr.
Guro Wattum
Guro Wattum er en keramiker som har arbeidet med leire som kunstnerisk uttrykksform i 16 år. Sin kunstfaglige kompetanse og tilnærming har hun hentet gjennom veiledning og en rekke kurs innen keramikkfaget, med anerkjente kunstnere som Geir Tokle, Karianne Karlsen og Anikken Sandvik som veiledere. I tillegg har hun vært student ved DTK, og er knyttet til et europeisk fagmiljø innen keramikk på Sicilia, hvor hun årlig henter inspirasjon. .
Gjennom hele sin praksis har kroppen, særlig den kvinnelige kroppen, vært et gjennomgående tema. Hun skaper byster og torsoer som utforsker identitet, styrke og sårbarhet, og som søker å formidle et stille, men tydelig nærvær. De håndbygde skulpturene hennes står i kontrast til de dreide gjenstandene hun også lager, der rene former og linjer er det som appellerer kunstneren. Hennes arbeider befinner seg dermed i et spenn mellom det organiske og det stramt formede, der materialets egenvilje og intuitive prosesser får møte en mer kontrollert estetikk. Å arbeide med leire som medium er for henne både en fysisk og en meditativ praksis, og hun lar hvert verk vokse fram i sitt eget tempo, med respekt for leirens natur og for historiene den kan bære.
Guro Wattum holder gjennom året ca 6 kurs i dreiing og grunnteknikker i leire i eget verksted på
Lillehammer, og har fast undervisning i keramikk ved Kunstfaglinjen ved Elverum folkehøgskole.
Heidi Bjune Kjølseth
Jeg er en autodidakt billedkunstner med bakgrunn som diplomøkonom og miljøterapeut i akutt psykiatrien. Gradvis vokste det frem en indre kraft som ledet meg til maleriet og eksperimentering digitalt. I den skapende prosess søker jeg inn mot det ubevisste – en stille
kilde av erfaringer, drømmer og lengsler. Mitt arbeid er intuitivt, men alltid med en ide og et ønske om å formidle. Gjennom farger og former deler jeg glimt av denne indre reisen – for å
forstå, for å skape, og kanskje for å føle meg mindre alene.
Jeg er oppvokst på Nøtterøy, men bor og har mitt atelier i Asker
Heidi Eva Back
Jeg har alltid hatt en sterk trang til å skape, med fargestifter og blanke ark helt fra jeg var
liten. Den lidenskapen har fulgt meg hele livet, og formet alt fra utdannelse som typograf og
grafisk designer i København, til mange år i reklamebransjen og eget designbyrå. Alle
motivene mine blir fargerike med hver sin historie bak. Jeg prøver å dempe meg, men de
bare kommer ut slik! Jeg elsker å eksperimentere med nye teknikker, og har holdt
workshops for både studenter og bedrifter med ett motto: ingen grenser, bruk det du har!