Heidi Skipperstøen Venli
Jeg heter Heidi og er bosatt i Hamar. Jeg har alltid vært en kreativ sjel, men det var først etter at jeg ble syk med ME at kunsten fikk en dypere betydning i livet mitt.
Å male ble min måte å møte hverdagen på – en måte å skape, bearbeide og uttrykke der ordene ikke strekker til. Jeg maler intuitivt med både drømmende abstrakt og figurative uttrykk. Gjennom mine malerier utforsker jeg følelser og indre prosesser.
Mitt mål som kunstner er å formidle lys, varme og håp. Jeg ønsker at bildene mine kan være en kilde til inspirasjon og støtte, og samtidig åpne et rom der andre kan kjenne seg igjen – i det uperfekte, det ekte og det levende. Kanskje kan de også minne oss på at livet, selv med sine utfordringer, rommer både lys, vekst, muligheter og håp.
E-post: heidi@venliart.com Instagram: heidivenli_art Facebook: venliart
Helle Cecilie Natholmen
Helle Cecilie Natholmen er fra, nettopp, Natholmen, som er en liten øy midt mellom Tønsberg og Sandefjord. Hun maler mest i akryl, og alle bilder har biter av det blå havet. Noen ganger mye, noen ganger mindre. Helle mener at naturen er for vakker og perfekt til å gjengi. Hun maler heller ofte naturen slik den ser ut inne i hodet, blandet med tanker, minner og drømmer.
Helle begynte å male som ung lærerstudent, men livet skjedde og det var først etter fylte 40 at hun tok opp penselen igjen. Nå tar malingen mer og mer tid, i en allerede hektisk hverdag. Men kunst, for Helle, er helt nødvendig, når ordene ikke strekker til. Hun håper at du finner spor av egne minner, drømmer eller tanker i hennes bilder.
Inger Edvinsen
Inger Edvinsen er en norsk fotograf og kunstner som arbeider i skjæringspunktet mellom natur, stilleben og abstraksjon. Gjennom et undersøkende og visuelt følsomt uttrykk utforsker hun form, lys og tekstur, ofte med utgangspunkt i det nære og sanselige.
Med bakgrunn fra kunstutdanning ved Det Tverrfaglige Kunstinstitutt (DTK) har Edvinsen utviklet et personlig fotografisk språk preget av eksperimentering og komposisjonell presisjon. Arbeidene hennes beveger seg mellom det figurative og det abstrakte, og inviterer betrakteren inn i stemninger og detaljer som ellers lett overses.
Jan-Otto Guribye (1947-2018)
Jan-Otto Guribye er født i Horten 21.08.1947. Han utdannet seg på Statens Håndverks- og Kunstindustri skole fra 1966-1969 og på Statens Kunstakademi fra 1970-1974. I 1977 fikk han tildelt leilighet med to atelierer i Oslo og flyttet inn med familien.
Kunstneren arbeidet primært med oljemalerier og grafikk og har hatt mange separatutstillinger. Dette gjelder for eksempel i Oslo Kunstforening, Kunstnerforbundet i Oslo, Trondhjems Kunstforening, Vognhuset i Stavanger, Galleri Finsrud i Drøbak, Stallen i Horten. Han har deltatt syv ganger på Statens Kunstutstilling (Høstutstillingen) i Oslo med malerier, skulptur og grafikk.
Han har også deltatt på mange kollektive utstillinger som Østersjøbiennalen i Rostock, Tyskland, Kunstnerforbundet i Oslo, Østlandsutstillingen, UKS 50 års Jubileum, Horten Kunstforening, Kihlegalleriet og Galleriet Stallen, begge Horten samt flere ganger på den årlige høstutstillingen til Lions i Oslo.
Kunstneren er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Riksgalleriet, Norges Bank, Statens Kunstakademi sine samlinger, Oslo kommunes kunstsamlinger, Horten kommune, Bokklubbens Kunstforlag (innkjøp av grafikk).
Han er premiert i flere konkurranser, blant annet «Utsmykking av 22 Oslo-skoler», 1. premie Plakat Trøndelag Teater, 2. premie Plakat Festspillene i Bergen.
Han arbeidet som free-lance tegner/grafiker for NRK/TV i perioden 1970-1999. Han var også timelærer på Statens Kunstakademi, Statens Håndverks- og Kunstindustri skole, lærer ved Oslo Malerskole og ved Bærum Malerklubb.
Kontaktinfo på vegne av Jan-Otto Guribye: ragnhild@guribye.no tlf: 993 24 044
Jørn Pettersen Ferstl
Voksen av år, stiv og støl, men myk til sinns. Sammensatt bakgrunn: To år på Nydalen kunstskole, flere kurs ved Fabrikken Tegneskole i Asker med Morten Reigstad som lærer, kurs i akvarell hos Maria Nordin på Akvarellmuseet i Skärhamn, et opphold ved Florence Academy of Art i Göteborg, portrettkurs ved Jan Ove Tuv på Nerdrummuseet og workshops med Björn Bernström.
Jeg har vært gründer i gullsmedfaget nærmest hele mitt voksne liv, og driver nå et stort gullsmedverksted, hvor min kone Mirjam administrerer og jeg kreerer. I hele mitt liv har jeg tegnet og formgitt, og majoriteten av norske gullsmedbutikker er ryggraden i vår kundekrets, selv om stadig flere besøker oss som privatpersoner.
Jeg har deltatt på utstillinger i Oslo og Stavern, og lokalt i Tønsberg og Færder. Fortsatt regner jeg meg som lærling i kunstfaget: Jeg leter stadig etter min innerste stemme, det som fullt ut uttrykker hva jeg og hvem jeg egentlig er. Med et håndverk som levebrød, er kunstneren i meg sjelden helt fornøyd med penselarbeidet. Men avstanden fra tanke til bilde blir stadig litt kortere. Så vær velkommen til det jeg viser her som mitt uttrykk!
Du finner meg på instagram: adamas_et_gullsmedliv Og på facebook: Kunstferstl
Ønsker du kontakt, epost: papirogpalett@hotmail.com eller sms tlfnr: 95 28 30 48.
Kari-Anne Næssø
Kari-Anne Næssø (KANART) er en billedkunstner basert i Oslo. Hun har en Bachelor of Fine Arts fra Academy of Art University i San Francisco, og har stilt ut internasjonalt, blant annet i New York og Stockholm. Arbeidene hennes er kjøpt av samlere i New York, og hun er aktuell med kommende utstillinger i Los Angeles.
Næssø arbeider med maleri , trykk og mixed media, og utforsker temaer knyttet til identitet, transformasjon og relasjonen mellom menneske og natur.
Instagram: @kanartoslo E-post: kanart@online.no Telefon: +47 934 25 115
Lasse Børresen Henriksen
Jeg er opptatt av menneskets kompleksitet i mine arbeider. Følelser, tanker og livssituasjoner som kommer til uttrykk i litteraturen eller egne opplevelser i dagliglivet. Det såre i oss, det kritiske og det morsomme. Jeg arbeider sjelden etter et helt klart bilde for hva resultatet skal bli. Likevell jobber jeg ut fra en viss ide om hva jeg ønsker og formidle.
Jeg jobber med alle medier men min hoved vekt er på på tegning, oljemaling.akryl og kull Jeg har også stor interesse i og forstå materialene jeg bruker, for å oppnå ønskelig uttrykk og for og hele tiden utvikle meg som kunstner
Linda Selmi
Linda Selmi er en selvlært kunstner basert i Oslo. Hun arbeider intuitivt og lagbasert, med et uttrykk som beveger seg mellom lys og mørke, kaos og harmoni. Gjennom kunsten utforsker hun hvordan erfaringer setter spor i oss, og hvordan det som er vanskelig å sette ord på kan få et visuelt uttrykk.
Arbeidene hennes kjennetegnes av tilbakevendende symboler som øyne, tårer og organiske former. Disse elementene kan blant annet representere det å bli sett, følelsesmessige prosesser og indre bevegelse. Bildene bygges ofte opp lag på lag, som en refleksjon av hvordan mennesket formes av opplevelser over tid.
Et sentralt begrep i hennes kunst er Art of Surrender, som handler om å møte det man har vært gjennom med aksept, og bruke det som en kraft til å skape noe nytt. For Selmi er kunsten både et uttrykk og et språk – en måte å forstå seg selv og samtidig skape gjenkjennelse hos andre.
E-post: lindaselmiart@gmail.com